No sé si es para alegrarse o ECHARSE A TEMBLAR:

Sacado de El país:

Saura echa un vistazo a su 'Io, Don Giovanni' en la Mostra de Venecia
El cineasta muestra un avance de su recreación de la composición de la famosa ópera de Mozart
EFE - Venecia - 01/09/2008


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La ópera y el cine se reúnen en manos de Carlos Saura y el director de fotografía Vittorio Storaro, que presentaron hoy en Venecia un anticipo de su quinta película juntos, Io, Don Giovanni, sobre el proceso creativo de la ópera de Mozart desde el punto de vista de su libretista, Lorenzo da Ponte. El autor y su obra se convierten se salpican, se fusionan, "se devoran mutuamente" y dan lugar a esta visión "personal" que, entre el cineasta aragonés y el director de fotografía italiano, han compuesto de Don Giovanni.


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Carlos Saura

A FONDO
Nacimiento: 04-01-1932 Lugar: (Huesca)
Italia
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Capital: Roma. Gobierno: República. Población: 58,145,321 (est. 2008)

Mostra de Venecia
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En Io, Don Giovanni, efectivamente, el yo de Lorenzo da Ponte se adultera con el hedonismo que insufla a su personaje y que, según la película -coproducida por España e Italia y todavía en fase de montaje- está directamente inspirado por la galantería y fogosidad de Casanova. "Lorenzo da Ponte, en su juventud, fue amigo de Casanova, frecuentaba casas de juegos, tenía muchas amantes... en fin, un desastre...o una maravilla, no lo sé", explicó Saura.

Ese a galope entre lo trágico y lo cómico, entre lo hedonista y lo inmoral, es el tono buscado para el personaje de Don Juan y, en consecuencia, para la película. "No hay que olvidar que viene de una ópera buffa", explicó el cineasta, que se mostró cómodo en la ciudad donde consiguió el León de Oro en 1981 con Deprisa, deprisa. En esta misma ciudad -y siempre en italiano- nace el proceso de inspiración de Don Giovanni, que pasa por Viena para su composción y, finalmente, llega a Praga para el estreno de la ópera en 1787, con el que se cierra la película. "Sin embargo, ha sido rodada toda en estudio", aclaró Saura.

Entre Ciudad de la Luz, en Alicante, y Dinocittà, el estudio de Dino de Laurentis en Roma, Io, Don Giovanni, con un presupuesto de 5 millones de euros, ha seguido el patrón de cintas anteriores del director que, siempre auspiciado por la dirección fotográfica de Storaro, crea con grandes paneles fotográficos los escenarios. Así, como en otras colaboraciones del tándem, como Tango (1998) o Goya en Burdeos (1999), a juzgar por los cinco minutos mostrados hoy en Venecia -que muestran una escena de cama entre Don Giovanni y Donna Anna-, este nuevo proyecto vuelve a apabullar con su acentuada plasticidad, a la que hay sumar la potencia de la música de Mozart.

La autoría entre Saura y Storaro se reparte: "A veces propone él y a veces propongo yo. Y ahora hemos llegado a un punto en el que ni siquiera tenemos que decirnos nada", afirmó Saura, mientras que el que fotografiara como nadie Vietnam en Apocalypse Now (1979) añadió que el cine, y en especial esta película, "es la síntesis de la imagen, la música y la palabra". El realizador de Cría cuervos (1976) es también un experimentado director de ópera -estrenó una versión de Carmen, de Bizet, en abril en Florencia- y cuenta con un reparto encabezado por Lorenzo Balducci, también presente hoy en la ciudad italiana, y en el que figuran la española María Valverde y Tobías Moretti.

El proceso de producción de la película se había iniciado ya en 2003, pero Io, Don Giovanni, "una de las mejores experiencias cinematográficas de mi vida", según Saura, pasó por una fase crítica en la que el propio director "pensaba que nunca llegaría a acabarla. El productor Andrés Vicente Gómez, que le había ofrecido el proyecto a Saura en Los Angeles y le había introducido en el mundo de Lorenzo da Ponte, decidió abandonarlo debido a su complejidad. Pero a esas alturas, Saura ya se había dejado fascinar por el personaje, que vivió ochenta años y murió en Nueva York. Captar la vida completa del libretista -que escribió también Las bodas de Fígaro y Così fan tutte-, "habría sido imposible" y, por ello, decidieron centrarse "sólo en su fase de creación de Don Giovanni", aseguró Saura.

Así, la historia arranca en 1763 en la ciudad donde ahora han presentado su anticipo y todavía está por ver cómo será la línea narrativa, puesto que se valora la posibilidad de hacerla de manera cronológica o crear saltos en el espacio y el tiempo. "Hacer una película es toda una aventura. Vittorio y yo somos aventureros. No nos vamos a cazar leones pero es como si lo hiciéramos en nuestras cabezas. Dejamos abierta la película a la frescura y a la improvisación, no queremos que sea algo rígido", afirmó.
Y un enlace :

http://www.ciudaddelaluz.com/es/Filmografia/Paginas/iodongiovanni.aspx

Veo esto que acaba de salir. Buena decisión la de presentar la VI misa de Nápoles en su integridad, aun si es necesario reconstruir el Kyrie (que falta en las seis misas). Como se sabe, el Huelgas, en La dissection d'un homme armé cometió el error de desmembrar las misas. Todo muy bien con Maletto.

Pero... ¿por qué poner el nombre de Antoine Busnois en carátula, cuando es sólo una atribución bastante, bastante tenue? El ciclo de misas de Nápoles parece más bien obra de taller, con o sin Busnois. Sin duda, cuestión del todopoderoso márketing. Pudieron los amables señores de Glossa hallar alguna solución más imaginativa.

Por lo visto, no tuvo bastante con destrozar la música de Dowland:

Citación:

"Mi voz es como un rioja: cuanto más vieja, más profunda" Sting dedica al invierno un disco en el que canta a Schubert y a Bach Habla Sting al otro lado del teléfono con sosiego y delicadeza, como deleitándose en cada una de las aterciopeladas palabras que pronuncian sus labios. "Mi voz es como un rioja: cuanto más vieja, más profunda", dice, y emite un suspiro que hace pensar en la paciencia de un monje zen. Habla Sting y uno no puede evitar imaginárselo sentado en un gran sillón de orejas, junto a una chimenea, vestido con pantalón de pana y jersey de cuello alto, mientras deja enfriar un té rojo servido en una tacita de cerámica china. Tras la musculosa gira con The Police, ha llegado el momento de recogerse y realizar actividades más propias de una persona que roza los 60 años y que cita a Santa Ana para defender que "hay que mirar al pasado para no repetir errores". Sting nunca ha sido de clínicas de rehabilitación ni de cocoteros. Él prefiere recluirse en su mansión de la toscana italiana junto a seis experimentados músicos, como hizo el pasado mes de febrero, y dedicarle todo un álbum al invierno. "Siempre estoy esperando con ganas que llegue el invierno, ponerme las botas, el jersey y un buen abrigo. Para mí, es la estación de la imaginación, cuando te sientas alrededor del fuego para contar historias de fantasmas. Siempre me gustó la época de la Navidad. Me resultó muy interesante estudiar estas canciones, algunas de las cuales tienen varios siglos de antigüedad, y comprobar que el símbolo de la Navidad y del invierno viene de antes de la cristiandad". If on a winters night, su nuevo disco, incluye 15 canciones cuyas propiedades no difieren mucho de las de un brasero a los pies de una mesa camilla: calientan y reconfortan ante la adversidad climática. Pero las tonadas de este disco quieren ir un poco más lejos, o más adentro, según se mire: apuntan al alma. "Para este disco investigué mucho", confiesa el músico, "buscaba canciones que tocaran mi corazón, que apelaran a mi sentimiento de lo que es el invierno. Necesitaba una carga emocional para emocionar al oyente. Y creo que todas las canciones me emocionaron de un modo u otro: las tradicionales, los villancicos, las canciones clásicas...". Inspirado por el País Vasco Sólo dos canciones están firmadas por Sting. Entre el resto, además de partituras tradicionales y villancicos, destacan piezas de compositores como Henry Purcell, Franz Schubert o Johann Sebastian Bach. También hay una canción popular de su ciudad de origen, Newcastle, titulada The snow it melts the soonest, pero la más sorprendente es Gabriels message, procedente del País Vasco. "Nos la enseñaron en la escuela, no en vasco, sino en la traducción al inglés. Siempre supe que era de esa parte de Europa. Es una canción bellísima", reconoce el músico. Es un disco adulto, lo que en no pocas ocasiones es sinónimo de aburrido y domesticado, pero aquí se encuentran ideas y referentes que evocan situaciones vitales ciertamente críticas. Crecer es abandonar la seguridad del hogar familiar para lanzarse a la intemperie de la vida y, desde ella, reconstruir aquella seguridad desde uno mismo y en otro lugar. Sting ha encontrado su útero de la edad adulta en un caserón italiano rodeado de viejas canciones y amigos que tocan sus instrumentos en una habitación sin calefacción a la luz de decenas de velas. Y allí le puso música, también, a un poema de Robert Louis Stevenson que refleja esa tensión intrínseca al hogar, lugar de la seguridad y lugar del peligro. "Christmas at sea es una de mis canciones favoritas del disco. Describe el hundimiento de un barco junto a la costa. El protagonista, en esos terribles momentos, se da cuenta de dos cosas: la primera, que es el día de Navidad; y la segunda, que se encuentra justo enfrente del pueblo donde nació. Así que por un lado se siente en casa y por el otro en peligro. El invierno tiene esta fuerza violenta en sí mismo, que nos hace buscar un lugar seguro, caliente, confortable, ya sea este el hogar familiar, la iglesia... Esta canción es capaz de meter todas esas emociones en una misma bolsa", reflexiona Sting. No es la primera estrella del pop que abre el baúl de la música tradicional. Ni será la última. Según él, "la música tradicional siempre ha sido una fuente para mí, siempre he cogido cosas de ella y la he tenido muy presente. Y he tocado con muchos músicos que pertenecen a ese mundo. Por otro lado, la música pop es música folk. Es música folk moderna. Son estilos que tienen muchas cosas en común, no es difícil pasar de uno a otro". Aunque en las fotos promocionales aparezca junto a un cuadro budista y su discurso transpire espiritualidad, Sting no se considera una persona religiosa: "Soy agnóstico, que en griego significa No sé. Mi religión es la música, porque me conecta con algo más elevado que yo mismo, algo misterioso, algo imposible de entender". El cantante inglés tiene bastante claro que su camino artístico está más orientado hacia los pequeños recintos (hace unas semanas presentó sus nuevas canciones en la catedral de Durham) que hacia grandes estadios como los que recorrió en la gira de reunión de Police. "Creo que atamos muchos cabos sueltos, se cerró el círculo, terminamos de escribir el capítulo. Fue un ejercicio de nostalgia. Recuperar lo que creamos en el pasado y no crear algo nuevo. En ningún momento nos planteamos hacer un disco nuevo", dice, antes de subrayar que "no, no volveremos a hacerlo".

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A los rockeros les hacen falta buenos abogados...

Me llega la muy triste noticia de la muerte de Carles Riera, clarinetista de música histórica y organizador de cursos, entre otras cosas. Me he quedado de piedra.
CS

Formaba parte del conjunto Nachtmusique de Erich Hoeprich con el que grabaron para Glossa, por ejemplo, la Gran Partita de Mozart de la que se habla en otro hilo. Carles tocaba en esa grabación el "corno di bassetto". DEP.

Acabo de ver este hilo.

Precisamente el señor Riera participó en la grabación legendaria, la mejor de todos los tiempos para muchos, de la Gran Partita dirigida por Brüggen, de la que hablábamos hace unos días.

QEPD

Reproduzco la carta que hoy publica en La Vanguardia Toni Salar-Verdú, primer clarinete de Concerto Köln, alumno, colega y amigo de Carles Riera:

Citación:

Hola Carles, Te escribo desde Berlín, desde la tristeza tan profunda que me ha provocado el saber que te has ido, y con el recuerdo de aquellas horas de clase magníficas que me dedicaste con tanto cariño, Carles. Nunca lo podré olvidar. Somos muchos los que te agradecemos aquellas clases llenas de sabiduría, llenas de bonhomía, la que solamente tienen en la profesión, aquellas personas con un don especial, el del talento. Sin ti, Carles, no hubieran sido posibles tantas cosas, tantos sueños que todos teníamos, y ver cómo nos animabas, lo mucho que sabías del clarinete histórico, de sus historias, la inmensa cultura que tenías, tus famosos discursos en el escenario que hacían las delicias de todos…Qué gran lujo el haber podido estar a tu lado y compartido contigo conciertos maravillosos en varios escenarios, los discos, los viajes…tu gran positivismo….tu sonrisa y tu persona… De Guardamar del Segura a Granollers, de ahí a Holanda, y de allí a las orquestas más relevantes del mundo. Todo gracias a ti Carles, que me cuidaste, y aconsejaste tan bien. Es grande el dolor, la impotencia desde la distancia, te mando todos mis recuerdos, a ti que sé que me escuchas, y a tu familia, a tus hijos. Te has ido muy pronto Carles, y nos han quedado grandes cosas por compartir. Gracias a ti se introdujo en España la música barroca con instrumentos historicistas y gracias a tus cursos en La Caixa, fuimos muchos los que nos enamoramos de tu pasión por este instrumento, el clarinete, que ahora nos seguirá uniendo, porque yo voy a seguir tocando siempre para ti, Carles, allá donde te encuentres siempre. Gran recuerdo el que tú has dejado. Un ejemplo en vida de alguien empeñado en sacar adelante proyectos, y amigos. Un tesoro de ser humano: tú, Carles Riera.

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Esa grabación de la Gran Partita (o una similar) está en vídeo en Youtube, en un canal que parece que era del propio Carles.

Todo un personaje, sí. Parece que llevaba algún tiempo enfermo. Una pena.
CS

El filme y el cedé registran versiones distintas.

En un artículo publicado hoy en El Pais con el título "EL FENÓMENO FAN LLEGA A LA MÚSICA CLÁSICA" se alude, entre otros, al éxito de ventas obtenido por "Sacrificium", el nuevo CD de Cecilia Bartoli.

Según se indica en dicho artículo, el CD en cuestión se situó la misma semana de su lanzamiento entre los diez álbumes de música más vendidos y en el quinto puesto de descargas en iTunes, algo que sólo habría conseguido hasta ahora, en el ámbito de la música clásica, Luciano Pavarotti. En la cuarta semana desde su lanzamiento, Bartoli y su "Sacrificium" continuaban en el top 20 en la lista general de los discos más vendidos.

Aquí les dejo el enlace al artículo comentado:

http://www.elpais.com/articulo/cultura/fenomeno/fan/llega/musica/clasica/elpepucul/20091109elpepucul_2/Tes

Saludos.

Ascanio.

Gracias, A.
CS

Ayer me comentó alguien, poco antes de comenzar el recital de Magdalena Kozena en el Auditorio Nacional, que el disco de la Bartoli es el segundo más vendido actualmente en todo el mundo (no sólo de música clásica).