¿darabukka --> bandurria --> casiotón? = harpsicordio.

Me parece muy interesante lo que usted apunta acerca de ese instrumento (cuya ortografía se me hace muy elusiva ¿hay algo académico al respecto?). ¿Tendría inconveniente en suministrarnos sus fuentes sobre la extensión del instrumento en cuestión en Europa y su uso en la música culta?

Derbuka, darbuka, darabooka, darabuka, darabukke, darâbukkeh, darboka, darabuky, derbake, derbanka o, incluso, doumbek. De todas esas formas es conocido, aunque Ramón Andrés en su Diccionario de Instrumentos Musicales prefiere el término "derbuka".

Como usted bien sabe, no me dedico a la Musicología ni a la Organología. Sí he hablado al respecto con varios especialistas en música antigua y todos justifican plenamente su utilización en la música medieval (en las cantigas alfonsinas, sobre todo) y, también, en el periodo tardo barroco y en el periodo preclásico por la influencia turca. De dicha influencia ya me habló en una entrevista, hace no pocos años, un tal Werner Ehrhardt, a la sazón director de un grupo llamado Concerto Köln, el cual seguramente le sonará de algo (era cuando el Concerto Köln andaba haciendo fusiones orientales con el grupo Sarband).

Lamento no poder satisfacer su curiosidad más allá de donde llegan mis limitados conocimientos.

Siempre he tenido la sensación de que muchos violonchelistas que han grabado estas suites las tocan como si fueran andando por un campo de minas. Cada nota musical se convierte para ellos es un problema. Se las escuché una vez a Bijlsma en directo y realmente te llegabas a compadecer de él por el calvario que parecía estar pasando. Salvo honrosas excepciones, son lecturas un tanto atropelladas, de las que se desprende, a mi modesta manera de ver, un sonido excesivamente denso y poco limpio.

Me ha llegado hoy este disco de este curioso sello norteamericano que se dedica a trabajar principalmente con músicos argentinos y cuyo principal mercado está en Japón (curiosa combinación, vive Dios). Jamás pude imaginar que me llegara a entusiasmar tanto. El sonido del violonchelo Steiner que tañe Zeller es etéreo, nítido, y la forma de tocar de éste es pasmosamente natural, como si tocara estas suites a diario con la misma facilidad como quien se prepara una tostada cada mañana para desayunar.

Me he escuchado ya el disco tres veces seguidas, sin parar, y el cuerpo me pide más. Se anuncia como primer volumen (sólo están las tres primeras suites), pero me temo que el segundo no verá nunca la luz, pues desde que salió éste al mercado han pasado ya cinco años, sin noticias del anunciado segundo volumen.

Con tanta cantidad de versiones como hay de las suites para violonchelo, es absurdo recomendar una más, pero la verdad es que la de Zeller me ha cautivado por completo.

La forma del Kipferl es igual que la del cruasán, pero la composición es completamente distinta.

Me resulta curioso que los alemanes lo llamen "Pariser Kipferl", cuando fueron ellos los que lo inventaron, en el siglo XIII, y los que lo exportaron a Francia ya bien entrado el siglo XIX.

Pues esa es la cosa. Panes en forma de cuerno están documentados dsde la edad media, pero el tipo croissant con hojaldre es francés. Por eso por acá se le llama croissant.

Citación:

pero la composición es completamente distinta.

Y löa forma de envolverlo también.

Francamente, tendría que leer algo serio y fundamentado para aceptar el uso de percusiones exóticas en la música culta europea.

Quizá conciertos menos sabrosos que en el volumen anterior, pero, en todo caso, se trata de una música magnífica estupendamente interpretada, llena de descubrimientos. Una serie ejemplar.