El Siglo de Oro abarca dos periodos estéticos, que corresponden al Renacimiento del siglo XVI (reinados de Fernando el Católico, Carlos I y Felipe II), y al Barroco del siglo XVII (reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos II). El eje de estas dos épocas o fases puede ponerse en el Concilio de Trento y la reacción contrarreformista.

España tuvo una participación muy destacada en la música del Renacimiento. Esa magnífica explosión de vitalidad y capacidad creadora en todos los ámbitos que llamamos siglo de oro se extiende sobre dos centurias distintas y no dejó al margen la música. Tal vez a muchas personas de cultura media les suenan más los nombres de Cervantes o Velázquez que los de Francisco Peñalosa, Cristobal de Morales o Francisco Guerrero, de los cuales se habló en su tiempo tanto como de los otros. ¿Somos injustos con nuestros músicos? Por desgracia no se admira en el mismo grado la música y la literatura, pintura, arquitectura, escultura. Quizá no somos capaces de apreciar nuestra propia música en todo su valor y solo los buenos musicólogos son capaces de hacerlo. Tal y como fuere la cosa, la música española de los siglos XV y XVI alcanza una altura similar a la que se vivió en Flandes o en Italia, y contribuyó como pocas al desarrollo del arte musical europeo. De la época de los Reyes Católicos conservamos más de 400 obras en la preciosa colección llamada Cancionero de Palacio. En ella podemos reconstruir la música de Juan de Anchieta, Francisco de Peñalosa o Juan del Encina. Son todas ellas canciones sencillas, acompañadas por lo general de vihuela, sin oropeles, que al cabo de cinco siglos mantiene su frescura.

La calidad de la música española de fines del siglo XV muestra claramente que no fue necesaria, como algunos han pretendido, la llegada de la Casa de Austria, con sus cantores e instrumentos de tradición borgoña, para que el país mostrase su originalidad y capacidad creadora.

En el siglo XVI destaca la escuela sevillana, que dio a España y a Europa varios compositores extraordinarios. Entre los compositores más destacados de este siglo se encuentran Cristobal de Morales (1500-1553), Francisco Guerrero (1528-1599) y Tomas Luis de Victoria (1548-1611).

Algunos autores se lamentan de que la música del barroco español no sea del mismo nivel que en el siglo anterior, el XVI. La música escénica en esta época tiene mucha importancia en España. Se desarrolla la zarzuela, un género escénico que terminaría siendo genuinamente español y gozando de una amplia popularidad y aceptación. Entre los compositores del género podemos citar a Juan Hidalgo (1600-1685), Antonio Literes (1673-1747), Sebastian Durón (1660-1716) y José Nebra (1702-1768). Éstos recurren a los textos de nuestros grandes dramaturgos como Calderón de la Barca o Lope de vega, para ponerles música. No obstante, cabe destacar el hecho de que el gran punto fuerte de la música española en el barroco sigue siendo la música vocal religiosa. En este punto tenemos a Francisco Valls y Juan Cererols. En ellos se aprecian características típicamente barrocas como cultivo de un policoralismo que tiene como consecuencia el aumento de voces y la monodía acompañada de bajo continuo. En cuanto al género instrumental, España destaca en la música para órgano y guitarra. El gran guitarrista español del barroco es Gaspar Sanz (1640-1710). El instrumento se pondrá de moda en la corte y también entre los aficionados editándose gran cantidad de tratados y de piezas para este instrumento. En cuanto al órgano destacan los siguientes compositores: Francisco Correa de Arauxo (1575-1663), organista de Sevilla y Juan Cabanilles (1644-1712), organista de la catedral de Valencia.

Después de esta breve introducción del siglo de oro español, les invito a participar en este nuevo hilo. Con esto pretendo consolidar la idea de que la Música Antigua Española es tan importante como las artes y la literatura. Si Johann Sebastian Bach, Vivaldi y otros grandes compositores tienen su propio espacio, qué menos que dedicar el correspondiente espacio a nuestros músicos españoles.

Joaquín Martínez de la Roca
(España, 1676-1747)

Compositor y organista español, nacido en Zaragoza. Discípulo de Pablo Nassarre, fue organista en la Basílica del Pilar zaragozana, desempeñando también funciones de maestro de capilla. Autor de villancicos en estilo italiano, piezas para órgano, así como de una ‘Ópera sacra armónica’ (1727) escrita en Toledo, Martínez de la Roca ha pasado a la posteridad historiográfica por ser el autor de la música para la comedia ‘Los desagravios de Troya’ (1712), primera obra teatral impresa en España, escrita en cuatro idiomas (con aires españoles, italianos, portugueses y franceses) y con unos efectivos instrumentales de cierta prestancia para la época. Fue asimismo autor de un escrito de circunstancias que, bajo el título de ‘Razones que apoyan la más indefectible razón y prueban ser lícito el uso de Arietas, Recitados, Cantinelas, Violines y Clarines en el Canto Eclesiástico’, entraba de lleno en una comentada polémica frente a las innovadoras propuestas de Francisco Valls en su ‘Misa Scala Aretina’, obra que el conservador Martínez de la Roca desaprobaba obviamente. Falleció en Toledo, ciudad en cuya Catedral ejerció el cargo de organista desde su llegada a ésta en 1723. (José Antonio Bielsa)

Sebastián Durón

Sebastián Durón (Brihuega, Guadalajara, España, 19 de abril de 1660 - Cambo-les-Bains, Aquitania, Francia, 3 de agosto de 1716) fue un compositor español, autor de obras religiosas y operísticas. Junto a Antonio de Literes es el mejor autor de música escénica de su época.1 Recibió las enseñanzas de su hermano Diego Durón, también compositor. Sebastián ejerció como organista o maestro de capilla en distintas catedrales (Sevilla, Cuenca, El Burgo de Osma, Catedral de Palencia) hasta que en 1691 es nombrado maestro de la Real Capilla del rey Carlos II en Madrid. Mantendrá este puesto hasta 1706, cuando fue suspendido a causa del apoyo expreso del músico al archiduque Carlos de Austria durante la Guerra de Sucesión Española, que terminó con la victoria del candidato borbónico, el rey Felipe V. Durón debió exiliarse en Francia, de donde regresó efímeramente en 1714 para ejercer de músico en importantes casas nobiliarias, como la de los duques de Osuna. En 1715 retornó definitivamente a Francia para ejercer en Bayona de capellán de la reina exiliada Mariana de Neoburgo, viuda de Carlos II. Murió en 1716, enfermo de tuberculosis.

Joan Cererols i Fornell nació en Martorell en 1618. Inicia sus estudios musicales en la Escolanía de Montserrat, bajo la tutela del padre Joan Marc. Ingresó como novicio en 1636, profesando más tarde como monje. Pasó un tiempo en el monasterio benedictino de Montserrat en Madrid, en contacto con nuevas corrientes musicales; volvió a la Abadía de Montserrat (1648) y fue nombrado maestro de capilla, cargo que desempeñó por 30 años. También fue sacristán mayor y, a la muerte de Joan Marc (1658), le sucedió como director de la escolanía, cargo que ocupó hasta su muerte. Su música se caracteriza por el uso del policoralismo propio del Barroco temprano, con un marcado estilo contrapuntístico que resulta rítmicamente complejo. Falleció en Montserrat, el 28 de agosto de 1676.

Missa de batalla :
El rey Carlos II de España ordenó en 1683 que esta espléndida composición barroca fuera cantada en todos sus dominios para honrar el recuerdo de los soldados muertos en combate.

Francisco Corselli / (1705-1778)

Juan Hidalgo de Polanco
(Madrid, 1614 - 1685)

Joan Brudieu (Limoges/Francia 1520 - Seu d'Urgell/Lérida 1591)

Antonio Martín y Coll (c. 1680 - 1734)

Es una pesadilla, se reproducen como los zombies de The Walking Dead. Matas a uno, pero cuando te quieres dar cuenta te están rodeando otros veinte. No hay forma de acabar con ellos.