Yo había leído también que el barniz llevaba partículas metálicas y que algo podía tener que ver con el sonido. En un congreso escuché que se puede modificar la estructura de la madera mediante enzimas, y que una de las posibles aplicaciones sería precisamente la de la construcción de instrumentos musicales. Aunque es solo un ejemplo, la ciencia siempre nos podría sorprender. Otra opción sería conseguir la madera de climas fríos. En Suecia sobran árboles.

Partiendo de que todos emplean las mejores maderas y todas ellas muy parecidas, para mí que las manos del luthier son el 99%. Ahora y en el XVIII.
y la comparación es difícil, porque los poseedores de los instrumentos antiguos en su inmensa mayoría tocan música besuga.

Me da un poco de apuro hablar de estas cosas, porque yo no toco ningún instrumento y me tengo que fiar de lo que me cuentan los que sí lo tocan. Para muchos violonchelistas, Juan Guillamí era tan bueno o mejor que Stradivari (al menos construyendo violonchelos), pero Guillamí no tiene ni la centésima parte de la fama que tiene Stradivari (sean sinceros, ¿quién de ustedes había oído hablar antes de Guillamí?). Pero Stradivari trabajó en Cremona y Guillamí trabajó en Barcelona, seguramente donde no encontraba la madera que sí encontraba Stradivari para fabricar sus instrumentos.

El problema de todas estas especulaciones es que en un 99% no son falsables. Te puedes fiar más o menos de la siempre escasa experiencia comparativa de los músicos -con esto pasa como cuando te preguntan por equipos de música: ¿quien ha conocido en profundidad tantos como para comparar con fundamento?-, de la general ignorancia musical de los luthieres -que saben muy poco de cómo se toca un instrumento-, o de la intuición científica -lo de los barnices, por ejemplo, a mí nunca me ha sonado creíble: son mayormente un simple impermeabilizador-, pero en última instancia no he encontrado estudios fiables por planteamiento y amplitud de muestra. Todo son argumentos de barra de bar.

El influjo de la calidad de la madera es, claro está, cierto. De hecho en los foros de FormaAntiqva hace años se habló mucho de los instrumentos hechos en tiempos de Villaume con madera anterior, bien reformando instrumentos anteriores o bien cogiendo simplemente muebles viejos. Los luthieres se cuidan mucho de que la madera esté almacenada en seco por años y de acudir a sitios donde haya buenas maderas (los que conozco la suelen traer de Alemania). Pero de ahí a afirmar que es decisiva... No veo pruebas, una vez más.

Es que ni siquiera sabemos si realmente suenan mejor los de Cremona...
CS

Someto a consideración de los honorables foreros mi siguiente duda:

¿ Cuales serán los solistas en la gira que hará Rilling por Latinoamérica para la Misa en Si menor de Bach en Mayo?

http://www.bachakademie.de/eng/4136.aspx#top

Lo mejor (lo único bueno) que le he escuchado a Rilling es el Christus de Liszt.

Acabo de llegar a casa luego del concierto de Rilling en Bogotá, primera de sus paradas por suramerica. Los solistas fueron Julia Wagner (soprano sin pena ni gloria, más pena que gloria),
Roxana Constantinescu (Alto, que hizo una buena actuación) Andreas Weller (Tenor, magnífico, bello timbre aunque un tanto apretado) Y Tobias Berndt (Baritono).

En cuanto a la interpretación de HR, soy de los que que piensa que hoy día se toca muy rápido, y por lo menos para mi humor de la noche, algunos de los tempos que escogió lograron hacer que se entendiera el contrapunto y el sentido meditativo de la música de Bach. La Stuttgart Bachakademie estuvo bien, aunque ciertamente alejada de criterios históricos de interpretación, empezando por el uso de instrumentos modernos.

Lo que no puedo perdonar fué el uso de un "clavecin electronico", que supongo trajó la academia ya que en Bogotá se cuenta con buenos y muchos clavecines. Espero que no lo usen en toda la gira por nuestro continente. Pueden decirme lo que quieran, pero eso jamás sonará igual a un clavecín de verdad.

Saludos,

28 JUNIO 2012
CC MIGUEL DELIBES – VALLADOLID. 20:00

MARIE NICOLE LEMIEUX
PHILIPPE JAROUSSKY

ENSEMBLE ARTASERSE
Alessandro Tampieri 1er violín
Yoko Nakamura Clave / órgano
Raul Orellana 2º violín
Marco Horvat tiorba, guitarra
Marcus Wolff tiorba, guitarra
Christine Plubeau viola da gamba
Michèle Claude percusión
Judith Pacquier Corno
Richard Seda Corno


“AMOR, PASIÓN, CELOS Y FURIA EN EL s. XVII”

Francesco Cavalli
sinfonia dalla opera L'Orione

Claudio Sartorio
Duetto « Cara e amabile beltà » dalla opera Orfeo

Francesco Cavalli
Scena Linfea -Sattirino dalla opera La Calisto

Francesco Cavalli
Lamento d' Ecuba dalla opera La Didone

Pandolfi
Sonata per violino « La monella romanesca »

Francesco Cavalli
Lamento d'Idraspe "Uscitemi dal cor lagrime amare" dalla opera Erismena




Francesca Caccini
Canzonetta « Che desia di saper che cosa è amore »

Claudio Monteverdi
Scena valetto-damigella dalla opera L'Incoronazione di Poppea

*************

Giacomo Carissimi
Duetto da camera" Vaghi Rai"

Barbara Strozzi
Lamento "sul rodano severo"

Francesco Cavalli
« vanne intrepido mio bene » dalla opera Statira

Marco Uccellini
Battaglia

Giacomo Carissimi
Duetto da camera "rimanti in pace"

Giovanni Legrenzi
sonata a tre " la spilimberga"

Benedetto Ferrari
« Amanti , io vi so dire » sopra la ciaccona

Claudio Monteverdi
Lamento di Penelope dalla opera Il Ritorno d'Ulisse in patria

Giovanni Felice Sances
Cantata à due sopra la ciaccona « Lagrimosa beltà »

X Festival de Música Antigua de Lima:

Viene la excelente Capilla del Valle de la Asunción de Guatemala, que el año pasado dieron a conocer al excelente granadino Pedro Bermúdez (en 2011 ya cantaban la polifonía como los Tallis, lo que no es poco).

Estará el Ensamble Alta Voce de Chile.

Y viene también (veo el programa) el Dúo de Solistas de La Folía (España). Perdonando la ignorancia, ¿quiénes son? Ofrecen un programa titulado «La Nao de China, Música de la ruta española a Extremo Oriente».