Hola, soy nueva por estos lares. Si teneis un rato mirad esta "crítica" sobre un concierto en Granada el pasado 12 de enero.

http://www.ideal.es/granada/20080113/cultura/buen-papel-voces-20080113.html

Por cierto, es posible que este ¿"crítico"? o ¿"periodista"? no asistiera al concierto pues habla de la "muy buena intervención de la soprano Nuria Rial" que.... por desgracia finalmente no cantó en el concierto, la sustituyó Raquel Lojendio.
O puede que nadie avisara al que escribió este desafortunado artículo del cambio de solista, al igual que no se nos informó al público, y si no está muy metido en el mundillo musical... pues no notó el "cambiazo" que nos dieron.
Una lástima para los que nos pegamos el viajecito con el objetivo de disfrutar de Nuria Rial.

No es la primera vez que pasa. Es posible que, como dice, el crítico no acudiera al concierto y que hiciera su crítica de oído, pero es más probable que acudiera y que, como habitualmente no suelen tener mucha idea, no se enterara del cambio.

Lo siento por ustedes, que estuvieron allí, porque aunque Raquel es una buena soprano (lo siento, pero me pierde la amistad), no tiene ni punto de comparación con Núria (sigo alucinado con su Riccardo primo, es imposible cantar mejor).

Leo la crítica que escribe Enid Negrete para OpusMúsica sobre el Alcina de Spinosi. No deja de sorprenderme que, tratándose de una crítica de ópera, le dedique tres frases exactas a los cantantas y dirección y 35 a la dirección escénica...

"La mayor parte de los comentarios que las personas que aman la ópera hacen acerca de los directores de escena, siempre están relacionadas con las cosas que se pierden tanto de la historia como de la música debido a la intervención equivocada del director de escena. Desgraciadamente es cierto que en muchos casos podemos ver un enorme desconocimiento por el género y muy poco entendimiento de lo que la música representa en un montaje operístico. Sin embargo la presencia del director de escena en la ópera es una necesidad que no podemos soslayar, y su trabajo creador puede ser una de las áreas que más podemos disfrutar del espectáculo lírico, si no fuera así, sería lo mismo ver una ópera en concierto que en escena.

Muy rara vez podemos tener un ejemplo tan claro de lo que gana una ópera cuando un director con el talento y el conocimiento necesario la aborda. En este último caso tenemos que mencionar el hermoso montaje del Palais Garnier de la ópera de Haendel Alcina que pudimos disfrutar la víspera de la noche buena en Paris. Un montaje profundamente moderno, no sólo porque sucediera en una época mucho más cercana (esto ya ni sorprende y en muchos casos, ni aporta nada) sino porque trata los asuntos amorosos y la trama misma de la ópera desde una perspectiva completamente contemporánea.

Lejos de ser una bella ópera antigua, con una trama absurda, (como era usual en ese momento), la dirección escénica, nos llevó por laberintos interesantísimos del alma humana, nos llevó a preguntas sobre el amor y la manera en que nos relacionamos los seres humanos. La complejidad emocional fue construida desde la imagen escénica y desde el trabajo actoral de los cantantes, pero además la iluminación estaba mucho más centrada en reflejar la emoción del personaje que en dar una idea de realidad temporal, lo cual fue una de las grandes aportaciones estéticas de este trabajo.

Metáforas como el hecho de que Alcina convierte a todos sus ex amantes en bestias, piedras y partes del mundo de lo no vivo, pero que están atrapados en esa isla que es su mundo, y que tropieza con la figura inerte de cada uno de ellos a cada paso, o el hecho de que lo que se nombra en el libreto como hechicería o poderes sobrenaturales del personaje, no sea otra cosa que manipulación y mentiras, le dan a esta protagonista esa tan faltante “modernidad” que no vemos en montajes virtuales, con proyecciones o con perspectivas escenográficas extrañas.

Porque resulta claro, que lo que realmente es moderno sobre el escenario, siempre son las ideas y reflexiones de un humano hechas imágenes, espacios, atmósferas, acciones y no el muestrario de posibilidades técnicas y de estética sofisticada pero carente de sentido o insertada en el escándalo, que banalizan lo que es la ópera en su máxima expresión.

Robert Carsen nos propone un bello espacio a temporal, imágenes tan expresivas como la música misma y nos deja en esas cuatro horas de ópera reflexiones profundísimas entre las manos: ¿De verdad sabemos lo que verdad y mentira en una relación amorosa? ¿De qué nos enamoramos? ¿De lo que vemos o de lo que creemos que vemos? ¿Sabemos claramente a quién amamos siempre?

Con un elenco, que a pesar de no ser el cartel de estrellas que estrenaron esta producción (Renée Fleming, Natalie Dessay, entre otros) y de que Vasselina Kassarova se anunció enferma y fue sustituida por Anna Radziejewska, pudimos disfrutar de una excelente función con unas hermosas voces y unas actuaciones inolvidables. Por supuesto que hay que destacar el trabajo de Inga Kalna, que logra momentos verdaderamente magistrales, y que la dirección orquestal era completamente acertada, pero sobre todo hay que agradecer que por fin, un director de escena no sólo nos permita disfrutar de la música, sino que además le de una vigencia y un sentido distinto a una obra antigua, que seguro puede disfrutarse más en esta producción que su original.

Esta es de las pocas veces en que el espectador, además de salir de la función con una o varias melodías en la cabeza, sale con un número equivalente de imágenes que no puede ni quiere sacarse de la mente. Esto es lo que el director de escena puede hacer para que la ópera sea esa experiencia inolvidable."

¿Hay algo peor que un crítico indocumentado? Sí, sin duda: un crítico hijo de puta. Y en este caso, voy a ponerle nombre y apellido: ROBERTO CARBAJAL, individuo indeseable que se gana la vida juntando letras en El Norte de Castilla.

El pasado viernes asistí en Zamora a un magnífico espectáculo, La Gacetilla de Alonso de Arnedo, capón, a cargo de Formaantiqva y de Xavier Sabata, éste, en su doble faceta de actor y de cantante. Me suelo fijar en estos detalles, porque son muy indicativos: en los 80 minutos que duró el espectáculo, no se meneó nadie en sus sillas, ni se produjo el más mínimo ruido, porque todo el mundo estaba embelesado con lo que estaba viendo y oyendo, y nadie quería perderse el más mínimo detalle.

Pues bien, al tal Carbajal no le gustó ni un ápice el espectáculo: Sabata, según él, adolece de falta de técnica, su voz no tiene potencia y él carece de encanto, porque ni canta bien ni es un buen actor; la orquesta estaba desestructurarda, porque el violón (Ruth Verona) sonaba "como si estuviese cortando un tronco a serrucho" y porque el violín (Guadalupe del Moral) no digitaba bien, y los sonidos que salían eran los más parecido a un cuchillo emasculando (sic) y regalaba a diestro y siniestro "wolftones" (también sic).

Lo primero que piensas, cuando lees la crítica, es que el tal Carbajal es sordo. O directamente gilipollas. O las dos cosas a la vez. Pero luego te enteras por qué viene el ataque: hace años, el tal Carbajal propuso al Ayuntamiento de Zamora institucionalizar un ciclo de música antigua y el Ayuntamiento de Zamora le dijo que no. Tan sólo unos meses después, Alberto Martín Márquez, actual director del Festival Internacional de Música Pórtico de Zamora, propuso institucionalizar un ciclo de música sacra y el Ayuntamiento de Zamora le dijo que sí.

Como van ya seis ediciones del Pórtico de Zamora, no es éste el primer ataque desaforado del tal Carbajal, aunque ninguno había llegado a la virulencia de éste. Está claro que todo responde a una cuestión de encabronamiento porque no le hicieron ni puto caso. Con ello no quiero decir que el tal Carbajal no sea sordo, ni gilipollas (estoy por asegurar que es las dos cosas a la vez), sino que por encima de todo es un grandísimo hijo de puta.

No estuve en ese concierto pero ...¿Ruth Verona, "serrucho"...? ¡Ja, ja, ja...! En mi vida he oído mayor disparate... Y de Guadalupe, me remito a lo expuesto en otra parte de este foro.

Me parece muy injusto que se minusvalore con tanta alegría el trabajo de, en este caso, unas profesionales como la copa de un pino. Por otro lado, está bien saber quién es quién en la prensa...

http://www.nortecastilla.es/20080308/zamora/capon-toston-20080308.html

madremíadelamorhermoso....

Vaya! Debe ser un experto para darse cuenta que no digitaba bien... y lo de los "wolftones" es para descojonarse (sabrá lo que es?)... habrá que decirle a la violinista que use matalobos en vez de pendientes...
La gente esta muy amargada... que mal llevan el no saber hacer ni dos corcheas con un triángulo...
Llamar a esto crítica es lo más absurdo que he oído en tiempos.

Salu2

Hopf

Bueno.
Utilizo este hilo, que me parece apropiado. Tengo que decir que, en general, salvo excepciones, prefiero ni hacer caso de las críticas sobre discos, en lo que respecta a la música antigua.

En esta ocasión, estoy asistiendo a todo lo que puedo del festival vía stellae en Galicia, y he llegado a la siguiente conclusión. La crítica que aparecerá en el medio escrito de turno, sera´más favorable, cuánto más ruído y aplauso haya habido en el concierto (que no estará en relación directa necesariamente a la calidad del mismo).

Es muy reseñable la crítica de la Voz de Galicia en este sentido, donde se tacha a Jommelli como un compositor menor, y aconsejando al festival (su organización) escoger mejor su repertorio ("...menos conciertos, pero más escogidos, contribuirían a redondear la, exquisita oferta...). Luego pone a parir a casi todos los cantantes, etc, etc

En fin, es que no tengo palabras

¿Se puede fiar uno de las calificaciones que les ponen a las grabaciones en classicstoday?

http://www.classicstoday.com/search.asp

Es que veo muchos dieces y es un poco sospechoso

Si tiene toda la razón, si quiere reirse un rato haga la prueba; busque por un compositor al azar, por ejemplo Zelenka o yo que sé... Vivaldi y verá que la mitad de las grabaciones tienen 10/10 o 9/9. Los que si veo un poquito más serios son los de musicwebinternational pero coincido con usted en que la mejor opinión es siempre la de los usuarios.

No quisiera dejar pasar la oportunidad, aun si pongo esto en el área de música antigua:

Ello es que en el muy sesudo y cartesiano Le Monde de la Musique se comentó una IV sinfonía de Shostakovich con la Orquesta del Ministerio de Cultura de la URSS dirigida por Rozhdesvensky. Se trataba de un registro original de Melodiya había sido licenciado a BMG. Obtuvo 4 estrellas y la respectiva exégesis.

Unos años más tarde, "otra" grabación de la misma obra e intérpretes apareció bajo la etiqueta Praga. Era una grabación en directo de la Radio de Praga:



Esta vez, la versión mereció en la misma revista el máximo de los elogios: el famoso "Choc".

Ocurre que alguien (posiblemente en la radio checa) había mezclado la grabación de estudio Melodiya/BMG con ruidos del público para fabricar una toma de concierto.

jajaja

Tiene razón Cornodibasetto, este foro tiene muy buen nivel y me está ayudando mucho con las grabaciones de la polifonía renacentista.

Gracias a todos