Efecto placebo

El asunto Shostakovich fue todavía peor. Lo acabo de constatar:

Primero: apareció el disco adulterado en Praga y fue saludado en abril de 1996 por Le Monde... más o menos así, traducido a la ligera: "La entrega de los músicos se muestra difícilmente superable y Rozhdestvensky ofrece la versión más siniestra, la más sarcástica, la más amarga, la más traumática, de esta lúgubre sinfonía". Premio CHOC.

Segundo: La grabación original "sin adulteraciones" fue reeditada por Melodiya/BMG con posterioridad al disco Praga. Entonces (1999) en la misma revista se dijo: "emana de la interpretación [...] un tono trágico casi indecible, un fuego y una profundidad apasionados. Pero Rozhdestvensky es más subversivo aún en su versión de concierto con la misma orquesta, captada por la Radio checa el 28 de mayo de 1985 (Choc)".

El efecto placebo puede afectar a cualquiera.

Antológico. Insuperable.
CS

Lo que, apabullantemente, se publicó en Gramophone, noviembre de 2008. Hay que disculpar el estilacho corrientón, que es la marca de fábrica de este periódico.

The Seasons here make pleasant listening - at least on the first occasion

The Four Seasons are in rare company here - three violin concertos, two of which (we are told) have not been recorded before. One, RV578a, was discovered (or reconstructed, or something) shortly before the recording, and is an early version of the second concerto from the Op 3 L'estro armonico set, simpler and with a different finale; the other, RV372 "per Signora Chiara", is a perky number written for one of Vivaldi's female pupils. These precede the Seasons on the disc, while after them comes RV390, an example of Vivaldi's graceful and relaxed late style, and with a beguiling pizzicato accompaniment in the slow movement.

The Seasons themselves are pleasantly atmospheric, their interpretative points gently made. "Spring" opens with some clever near-andfar birdsong effects, "Summer" brews a bracing storm, "Autumn" trips nicely when not tickling its drunken sleeper with florid but surprisingly unobtrusive harpsichord arpeggios, and "Winter" conjures a keen nip in the air and generates some fierce (if not particularly weighty) velocity at the end. In other words, these are sweet-tempered and musically sensitive Seasons which never hector the listener as some do. The one-to-a-part Gli Incogniti offer a pliant, transparent texture, and soloist Amandine Beyer's tone has an attractive brogue to it. Yet for all their restful appeal, these performances would benefit from more controlled direction; there are times when ensemble and tuning are a little scruffy, and there are many refinements of detail that could be tidied. There are even what sound like minor mistakes (for instance, a mistimed harmony change in the last movement of RV372).

These are nice performances, the sort that would charm you to pieces if you came across them one afternoon in some fine Baroque church, but for repeated listening they need a bit of tightening up.

Sí que se puede uno fiar siempre y cuando el crítico en cuestión se gane nuestra confianza. En la práctica es más bien difícil que eso ocurra y la mayoría de los buenos críticos terminan siendo foreros particulares.

Yo suelo ir a mi aire. Aunque no pase de cantaor de flamenco aficionado conozco en propia carne los mecanismos de la correcta fonación y eso, junto con un poco de vocabulario que pillo allí y acá, me arman de criterio.

A veces acierto y a veces no pero mi opinión es deliciosamente mía y, por defecto, de nadie más.

Pd. En otro foro suele postear un empleado del teatro de Oviedo bajo el nick Carestini que ya me gustaría que lo hiciese aquí. Excelso crítico por viejo y por diablo, pena que lo pueda poner de ejemplo solo para Zelenka (que tambien postea allí y sabe de quien hablo).

Me parecen muy atinadas esas aproximaciones, trasfondo hay para ello y más.

Pero es difícil enfocar siempre la correcta perspectiva, sea por defecto con esa plaga de flamenquito-fusión que nos invade o por exceso como les ocurrió a Lorca y a Falla.

El flamenco comparte no pocas cosas con el academicismo (códigos estrictos, modos definidos) pero su esencia es popular y, como atinadamente apuntó Simpson en otro sitio, el nivel de pureza siempre es algo subjetivo. Hay una nube cuántica ahí que no nos permite objetivizar en demasía.

Me parece un espectáculo honesto sobre repertorio con grandes posibilidades para escarbar, recrear o interpretar. Gustosamente iría y, si es menester, perdonaría carencias canoras dado como está ese patio (no es el caso, Arcángel cubre los mínimos con suficiente holgura.)

Espero que nos veamos en Granada, o en Madrid (Auditorio Nacional, creo que el 19 octubre).

Como bien dice Sandro, en este caso transfondo hay, y no lo digo por estar metido en ello. Las similitudes armónicas y rítmicas entre el flamenco y la música barroca española son muy claras, y además es más que probable (ineludible, diría yo) que haya una relación causal entre ellas. Dicho de otro modo: se parecen porque hay un tronco común.

Por cierto, las cosas flamencas de Falla me gustan. Lorca creo que no se enteró de nada.
CS

Vengo de un concierto cuyo programa estaba constituido por seguidillas, tonadillas, tiranas y demás subgéneros populares del XVIII español. Dudo mucho de que la Pantoja sepa quién fue Misón o quién fue Laserna, pero se moriría si se enterara de que eso que canta ella arranca precisamente de lo que hicieron aquellos músicos.