Youtube empieza a ser una buena fuente de besugadas:

Citación:

Contra Tenor Venezolano Julio Salazar Simplemente impresionante, la proyeccion de su voz es unica, cabe destacar q detras de el hay una orquesta interpretando las bodas de figaro y aun asi su voz se distingue del resto

La cosa no tendría ninguna importancia y hasta nos parecería lógica de no ser porque, junto al comentario de presentación, se adjunta el vídeo:



Algún comentario tampoco le va a la zaga:

Citación:

Impactante..!! nisiquiera necesita microfono!!

Citación:

Todos los que critican aca no deben tener voz ni para vender diario. :p. El tiene una voz encantadora, pese cualquier defecto tecnico que pueda tener. Manga de envidiosos ~~

Citación:

Uno de los mejores contratenores del mundo. Bravo!

Hay un maravilloso hilo sobre Handel en Forobesugo que no tendría que perderse nadie.

Como botón de muestra, ésto es lo que comenta un besugoforense sobre el músico sajón:

Citación:

Handel, mal que les pese a los bachianos ha sido el músico más famoso de todas las épocas, en tanto Bach estuvo casi olvidado durante dos siglos y más, puntualmente la noche de cada Navidad se cantaba "El Mesías" en todas las iglesias y lugares públicos de Londres, con acompañamiento de organo, cuarteto, en ocasiones incluso a capella, y debía ser escuchado rigurosamente de pie. Aparte de ello, Handel fue por otra parte un gran empresario, tuvo su propia compañía de ópera, y tenía un gran sentido comercial, componía prácticamente en serie, a lo cual se debe en ocasiones lo irregular de su producción, puesto que muchas de sus obras fueron pero terminadas por discìpulos o ayudantesa partir de esbozos del autor. Cuando en un momento se prohibió la representación escénica por estimarla obscena, previendo una catástrofe económica concibió la forma musical del oratorio, que carece de actuación, y que por ello fue llamada por sus contemporáneos "ópera para ciegos" y dicha forma musical fue usada más tarde en homenaje al músico por grandes compositores, entre ellos Haydn, Mendelssohn y Beethoven. Mozart reorquestó El mesías, Acis y Galatea y otras de sus obras, y muchos de sus temas fueron utlizados por otros músicos como Beethoven, Brahms, algo qo transcritos para otros instrumentos esbozadas por el autor,

http://www.foroclasico.com/foro/mensajes.asp?c=W41&m=t&f=musicantigua&p=1

Razón tiene, estimado Bellerofonte. Las afirmaciones y las réplicas son... inefables:

"Cuando quiero un "orgasmo" barroco me pongo algo de Bach"

Y responden:

"¡Huy, que va, no hay color! A mí Sebastian Bach más que orgasmos me produce el perverso deseo de ir a misa. Es tan...luterano."

Y luego:

"Moreno, cada día estás mas "fumao". .-DDD

¡¿Me vas a decir que los Brandenburgo, las Suites para orquesta, las sonatas para violín y clave, las suites para violonchelo,los conciertos para clave, las suites y partitas para clave, las sonatas y partitas para violín,etc, te hacen dar ganas de ir a misa?...."

Excuso decir. Más allá de cúmulo de absurdos, lo de "hacer dar ganas" me sobrepasa.

Las cosas que se pueden leer en algunos foros de internet... Este comentario se lo dedico a Bellerofonte y en general a todos los amantes de la música de Handel:

Citación:

La música de Haendel es música de muertos y de curas.

Que alguien me lo explique, soy corto y no lo he debido entender... ¿Es un chiste? ¿Dónde está la gracia?

Como no quiero entrar en lios de violaciones de privacidad y esas cosas y no sé hasta qué punto se permite eso aquí no puedo decir de dónde lo he leído aunque si alguien quiere una pista es de un foro clásico en el que muchos personajes no deben andar muy bien de la cabeza.

Hallada, ¡cómo no!, en Forobesugo:

Citación:

el historicismo es toda una contradicción se habla de interpretación "moderna" y esta es la interpretación con instrumentos antiguos (generalmente rèplicas de dudosa autenticidad)y con criterios antiguos, o sea, lo moderno es lo primitivo, y se considera obsoleta y falsa una interpretación con un Stradivarius verdaderamente auténtico del 1700, además que hay tantas concepciones como directores, hay una interpretación a lo Gardiner, una a lo Harnoncourt, una a lo Hodgwood, hay monumentalistas (Rilling), minimalistas (Parrot)y cada uno se cree dueño de la verdad. los únicos historicistas que me merecen respeto son los Tafelmusik que han alcanzado lo que yo llamaría un justo equilibrio, entre interpretación de època e interpretación actual. Atte DPISANI

¿Las réplicas son antiguas o se les llama precisamente "réplicas" porque son copias modernas de cosas antiguas?

¿Queda en el mundo algún Stradivarius "verdaderamente auténtico"?

¿Desde cuándo se ha convertido Rilling al historicismo?

¿Han cambiado en algo los chicos de Tafelmusik y no nos hemos enterado?

Así me he quedado

Je,je,je...

Ya que están para exageraciones, vi en días recientes un elepé Melodiya, con la señora Yevgenia Lisitsina en un órgano histórico de Riga. El contenido: las 4 de Vivaldi, en transcripción para tecla de la propia Lisitsina. MEL C10-18787000.

No lo adquirí.

Me acaban de pasar esta crítica (las negritas son mías):

Citación:

MADDALENA AI PIEDI DI CRISTO (A. CALDARA) 570101 Teatro Arriaga de Bilbao. 26 Marzo 2010. Versión de Concierto con Proyecciones Antonio Caldara es un compositor que vivió a caballo entre los siglos XVII y XVIII y cuya producción musical fue enorme, entre la que destacan unas 80 óperas, amén de oratorios, misas y otro tipo de composiciones. Hoy, sin embargo, resulta un auténtico desconocido para los aficionados de a pie, ya que su obra ha caído totalmente en el olvido. Hay que reconocer que las figuras de Bach, Monteverdi o Vivaldi necesariamente tenían que relegar a otros compositores de la época, como se podría entender perfectamente tras escuchar este oratorio, que resulta en gran parte bien construido, pero excesivamente plano y monótono, sin la chispa que han podido ofrecer sus colegas mencionados anteriormente. Bilbao Ars Sacrum es otra de esas organizaciones fantasmas que se saca de la manga el Ayuntamiento de Bilbao para seguir con su política de nepotismo a ultranza, como la llamada Bilbao 700 o la conocida como Fuandación III Milenio, todas ellas regidas por la misma persona, que a su vez forma parte del Consejo de Administración del Teatro Arriaga. Más de lo mismo. Este oratorio se ofrecía en una versión escénica, cuyo concepto y banda visual se encargó a Frederic Amat. Todo consiste en proyecciones en una pantalla al fondo del escenario, con motivos de pintura moderna, Independientemente de gustos personales, todo ello perfectamente prescindible, salvo para quien lo ha hecho y quien lo haya pagado. En su día este concierto con proyecciones o como quiera llamarse se anunció con la presencia en la dirección musical de Ottavio Dantone, aunque no puede caber la más mínima duda de que los organizadores sabían que el señor Dantone estaba contratado para dirigir el mismo dia y a la misma hora el Árbol de Diana en el Teatro Real. En su lugar actuó Stefano Montanari, que es el concertino de la Accademia Bizantina. Escuchando a este conjunto barroco y a su director al violín, uno se acuerda de Fabio Biondi y su Europa Galante. La diferencia, sin embargo, es notable entre una formación y otra y entre un director y otro. Montanari y la Accademia Bizantina no pasaron de la corrección, alejados del brillo de otras orquestas del género. El reparto vocal se movió en niveles de corrección y mediocridad, en general. Maddalena fue interpretada por Geraldine McGreevy, cantante sensible, de medios un tanto reducidos y apretada por arriba. Su hermana Marta era la soprano búlgara Ina Kancheva, una soubrette de voz agradable y sin mayor importancia. El contratenor Carlos Mena fue un buen intérprete del Amor Celeste, siempre en lucha con el Amor Terreno para conseguir hacerse con el destino de Maddalena. La mezzo soprano Catherine Wyn-Rogers ofreció una buena interpetación del Amor Terreno, con voz de tamaño un tanto reducido y buenas agilidades. El tenor David Alegret estuvo bien en el personaje de Cristo. Finalmente, el bajo barítono Miguel Sola no estuvo ni bien ni mal como Fariseo. Simplemente, estuvo fuera de estilo, como no puede ser de otra manera. El Teatro Arriga ofrecía una ocupación global inferior al 50 % de su aforo, que se redujo algo más tras el descanso. El público aplaudió cortésmente a los artistas.

Papel aguanta todo...