El tema de este hilo se anuncia solo. Otros gigantes del teclado: Byrd, Sweelinck, Frescobaldi, los dos Couperin y aun Domenico Scarlatti (no sé si Froberger), entre los más señalados, han merecido integrales a la altura de su genio. No así, el ciego de Castrillo, que cuenta con la sola integral ("histórica" en varios sentidos, positivos y negativos) de Baciero en Hispavox (15 vinilos y 10 cedés), sobre la cual habría mucho qué comentar, de bueno, de regular y de malo.

Esta semana empezaré a recorrer nuevamente la susodicha integral, en vinilo y en cedé, y les contaré. Ahora ando con demasiado trabajo , así que disculparán la demora. Pero allí dejo el hilo abierto.

Saludos.

Es español, razón suficiente para que en su tierra no amerite hacerle justicia. Pero no olvide que Claudio Astronio va por la cuarta entrega de una proyectada integral para el sello Stradivarius.


yurodivy

¡Excelente hilo! Tengo gran parte de esa integral de Baciero, luego dejé de completarla desanimada por las críticas demoledoras de quienes son conocedores del autor y del instrumento. Bravo, cornodibasetto, por esta iniciativa. Espero sus lecturas.

Gracias por el hilo, estimado amigo

Gracias a ustedes por el entusiasmo.

Hoy termino de escuchar unas sonatas de Soler e inicio la revisita de la integral Baciero. De pronto este fin de semana les entrego mis consideraciones.

Ahora vuelvo a las galeras del trabajo alimenticio

Saludos.

Me olvidaba:

Hay una web bastante buena, que de seguro conocen: www.antoniodecabezon.org

...o 600 velitas


yurodivy

"El clavicordio es, de los instrumentos de tecla, el menos semejante a una máquina" (Ralph Kirkpatrick)



Más de 11 horas, 15 elepés, 10 cedés y casi 300 piezas sueltas de Antonio de Cabezón reunió, grabó y publicó Antonio Baciero para el sello Hispavox, dentro de la Colección de Música Antigua Española de esa etiqueta.

Las publicaciones se hicieron originalmente en elepé, en una primera "tanda" (la expresión es de Baciero) de 8 vinilos (Colección..., vols. 24-31), en una, así llamada, "Antología de Cabezón", en 1975.

La segunda serie apareció en 1983 en 7 elepés (Colección..., vols. 35-41). De esta manera, la "Antología" inicial pasó a constituirse en una integral de la obra conocida del ciego de Castrillo.

El proyecto contó con los mejores auspicios. Con todo, la historia de esta integral discográfica -hasta el presente, la única existente y concluida- es algo complicada.

Veamos:

- Primera etapa de grabaciones (1974-1975): órganos históricos hispanos, instrumentos de tecla de cuerda (clavicémbalos, virginales, espinetas, clavicordios originales) en museos de Nuremberg, Londres y París, piano Steinway;

- Segunda etapa de grabaciones (1977): réplica de un clavicordio alemán siglo XVIII y piano Steinway (!);

y,

- Tercera etapa de grabaciones (1981): réplica de un órgano de cámara basado en una "ruina" conservada en Castrojeriz y completada sobre la base de testimonios gráficos de fines del siglo XVI (concretamente, el Syntagma musicum de Praetorius).

Cada elepé estaba concebido como un recital autónomo, en torno a un instrumento dado o a una colección (Nuremberg, Londres, París). Desfilaban, sin un orden visible, tientos, motetes y canciones glosados, himnos, kyries, versos, dúos, diferencias, danzas estilizadas y piezas libres.

La panoplia instrumental era impresionante: 14 órganos históricos españoles (Salamanca, Burgos, Toledo, Palencia, Tordesillas, Trujillo, Mallorca). Fueron onvocados numerosos instrumentos de cuerda, todos originales y en alguna ocasión restaurados expresamente para la grabación. Entre ellos, la espineta de Isabel I de Inglaterra, el rudimentario clavicordio de trabajo de propiedad de Grétry, el maravilloso virginal doble de Maarten van der Bist, el virginal Hans Ruckers del Conservatorio de París, en fin...

Debo decir que, pese a los mejores auspicios (el propio Wolf Erichson de SEON, productor de Gustav Leonhardt y más tarde artífice de SONY Vivarte, participó en la primera serie), Baciero no convence. Ni en el fondo ni en la forma.

La dicha composición de los elepés en "recitales" es irritante. Pues ningún disco es lo suficientemente bueno si es necesario escucharlo con libreto en mano. Ello es que Baciero incurre en dos errores de forma:

- Elimina la distinción elemental entre música de cámara (título del propio Cabezón) y piezas de función sacra (números litúrgicos y para-litúrgicos);

y

- Destruye la unidad de los ciclos (fabordones, kyries, versos de salmodias y de Magnificat por los ocho tonos), así como fracciona -impunemente- la integridad de los motetes glosados divididos en "partes". Valga como único y gravísimo ejemplo, el Stabat mater de Josquin I glosado. La prima pars es presentada en órgano de iglesia (cedé 5, pista 28 ); la secunda pars en piano moderno (cedé 10, pista 4). La incongruencia es manifiesta. Baciero, además nos priva de una monumental glosa de 17 minutos si hubiese sido presentada tal y como la previó el compositor.

Igualmente grave es la desintegración de los ciclos de fabordones en distancias siderales y desnudos de continuidad. Tal como si las diferencias fuesen expuestas una por una en distintos discos y en los instrumentos más disímiles. Lo propio vale para los versos, convertidos en "pequeños preludios" bachianos (a veces de duración inferior a los 30' o menos y desprovistos del canto llano alternado).

Hasta aquí por hoy.

Aquí una crítica de Gómez-Muntané en la web de Goldberg:

A pesar de los años transcurridos desde que Antonio Baciero grabó las obras completas de Antonio de Cabezón para Hispavox, continúa siendo el único intérprete de tecla que se haya enfrentado a lo que sin duda constituye todo un desafío. Sólo por ello merecería nuestro elogio. Su esfuerzo por recuperar íntegro el patrimonio sonoro de Cabezón adquiere dimensiones casi legendarias, en especial dentro del contexto español. Vaya pues, por adelantado, la expresión de nuestro máximo respeto y su ímprobo esfuerzo de antaño.

Dicho esto, cabría preguntarse por qué un sello discográfico prefiere recuperar viejas grabaciones antes que patrocinar una nueva. La única razón que se nos ocurre es la económica, envuelta si se quiere de un aura sentimental, porque la calidad del producto que se ofrece es inferior a la de otros similares. Al margen del coleccionista, nadie tiende a comprar reproducciones de obras de arte cuya calidad no alcanza el standard del mercado y esto es lo que ocurre con esta colección de discos, que un día fue espléndida pero que ya no lo es. Hay notas que se adivinan pero que no suenan, otras se enredan demasiado en la ornamentación, la interpretación resulta poco comunicativa y es más que discutible el hecho de interpretar a Cabezón al piano. La calidad técnica de la grabación adolece de algunas comprensibles deficiencias.

Al margen de su valor histórico, que lo tiene, lo mejor de esta colección radica en la oportunidad de poder oir y comparar la sonoridad de una treintena de instrumentos de tecla distintos con los que Baciero interpreta el legado de Cabezón, desde el impresionante órgano de la catedral de Toledo a cuatro sencillas espinetas. El piano Steinway a todas luces sobra. MARICARMEN GOMEZ

http://www.goldberg-magazine.com/es/discography/1975/2306.php

Cuidado amigo, acaba de salir esto con algunas piezas de Cabezon:



Si quiere oirlo, ahí va el enlace

http://www.jpc.de/jpcng/home/search?fastsearch=Ministriles%20Reales%20&pd_orderby=score


A ver...

En la revista Scherzo lo recomiendan como novedad (En un publicitario del propio Savall). De Savall interpretando algo de Cabezón creo que tengo por ahí un Cd de las Folias que está bien (hablo de memoria). Si el susodicho disco es de aquellas épocas, genial)

Un saludo, amigo

¡Eureka!

Lean por ustedes mismos:

Muchas de estas obras han servido de interludios instrumentales en nuestras grabaciones dedicadas a la música vocal de los Siglos de Oro y especialmente a las realizadas sobre los principales cancioneros: Colombina, Juan del Enzina, Palacio, Calabria, Medinaceli, Sablonara. En esta nueva propuesta de programa sobre el repertorio de los MINISTRILES REALES, las podemos escuchar reunidas ahora por primera vez formando un “corpus” independiente. Un “corpus” en el cual las piezas son seleccionadas y agrupadas en función de un concepto musical contrastado y al mismo tiempo respetuoso del espacio musical de cada obra y se ordenan por criterios preferentemente cronológicos. De esta forma se pone en evidencia aún más la originalidad, la belleza y la gran variedad de formas y estilos, de un repertorio que además de su propia relevancia como tal, representa también el nacimiento y el desarrollo espléndido de un nuevo arte, el de “las músicas para tañer”. Un arte que es el fundamento sobre el cual se desarrollará durante los siglos XVII y XVIII, toda la extraordinaria riqueza del repertorio de la música de cámara instrumental y del conjunto orquestal.
JORDI SAVALL
París/Seúl, diciembre de 2008



Este señor no tiene escrúpulos. Amén de esa jerigonza propia de intelectuales subdesarrollados, de ésos que no pasan de Edith Piaf en mp3 y que aun así la frecuentan sólo por adorno de batracio en celo.

Estrimado CBT: Ayer no podí a confirmarlo pero tengo fisicamente la revista delante (donde ví el anuncio del disco de JS, y deja entreveer que el disco es nuevo con un texto muy parecido al que ud. ha colgado.

De ahí que le advirtiese el otro día, ya que me tragué el anzuelo, como le pasará a otros muchos.

Un saludo, amigo