Hombre, los madrigales de Alessandrini están bien, pero quedan a años luz de los de La Venexiana. Cada vez que escucho el Ottavo Libro de La Venexiana se me saltan las lágrimas de emoción.

Y para La Selva morale, probaría antes con la versión de Lasserre.

Es más, esperaría a que alguien nos dijera qué tal está esta nueva versión:



(Aunque el precedente de L'Orfeo de La Venexiana es poco halagüeño).

Muchas gracias a todos, estimados forenses. Con sus afinados consejos han rebasado con creces los propósitos de la pregunta inicial.

En mi parca colección monteverdiana ya figuran, de entre las obras aludidas, L'Orfeo de Garrido, los madrigales de la Venexiana, y el Vespro de McCreesh; todas ellas, a mi humilde parecer, excepcionales. Siguiendo sus indicaciones, elegiré entre la Poppea de Jacobs y la de Garrido tras haber realizado una "prospección previa". El resto, queda apuntado para el futuro.

Un saludo.

Estimados Newmark y Babarina. Hace días brujuleando por Internet buscando música, recuerdo haber visto la version de Parrot de la Selva por EMI Reflexe. Les envío el enlace por si les interesase; creo que es la versión a la que se refiere Barbarina:

http://www.amazon.com/Monteverdi-Selva-Morale-e-Spirituale/dp/B000005GHE/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=music&qid=1232529909&sr=1-1

Un saludo

Es este?

Me sorprende que para la Selva no mencionen la integral de Garrido, en Ambronay. Pude asistir a un concierto con una selección y el virtuosismo era pasmoso, de poner el vello de punta: literal. Es cierto, como siempre, que el disco es comedido en comparación.

Bueno, creo que esa puesta en escena es la más hermosa que vi nunca en una ópera. Por supuesto que se usan instrumentos de época, aunque suenan como les sonaban a Harnoncourt en esos años. Usted que es amigo de los primeros maestros del historicismo creo que le encantará.
En el plano vocal, puede que algún personaje tenga más vibrato de lo aconsejable pero acaba siendo anecdótico al lado del poderío de cantantes como Phillipe Huttenlocher o Hans Franzen (el mejor Caronte que haya podido escucharse).
Pero donde la cosa alcanza dimensiones míticas es en la puesta en escena de Ponelle, basada en elementos del teatro clásico, como el hecho de que los personajes de La Música, Apolo, Plutón y Proserpina presidan como espectadores regios toda la representación. El vestuario, el uso de símbolos y figuras directamente traidas de la Divina Comedia (que tanto inspiraron a Striggio en su magistral libreto), la filmación.
Lástima que el pasaje de Caronte no esté en youtube porque merecería la pena que lo viera, con la fantasmagórica aparición de los muertos durante el Posente Spirito (un anciano, un niño, un obispo...).
Este Orfeo tiene el aire de las películas clásicas del primer color. Yo quedé emocionada cuando lo vi en televisión. Me compré el VHS cuando apareció y ahora con subtítulos en castellano lo disfruto enteramente. Y tanto igual se puede decir, por supuesto, de las otras dos óperas de la trilogía.

Respecto al Orfeo de Vartolo, no me gustó demasiado. Y la idea de incluir un final basado en el libreto original, con las Bacantes danzando orgiásticamente con Orfeo y luego depedazándolo... no sé, no sé. No pasa de ser un invento. El por qué en la partitura aparece otro final es un misterio en el que los especialistas no se han puesto deacuerdo. Particularmente pienso que el estreno ya se hizó con la Apoteosis de Apolo, pero no hubo tiempo de modificar el librillo que el Duque quiso entregar a los asistentes. De no ser así, es muy raro que no se hubiera conservado ni una nota de ese final más acorde con el mito original.

Un momento. En youtube está el Possente spirito

http://es.youtube.com/watch?v=ZFe-xH7bblQ&feature=related

La escena justo anterior a ésta es genial, pero bueno. Se puede hacer una idea.