Busque, compare y si encuenta algo parecido... ¡eche la Bonoloto, porque es su día de suerte y le toca seguro!

Egarr tiene una obsesión por la originalidad y por eso sus lecturas nunca dejan indiferentes.

Ésta que acaba de salir no se parece a ninguna otra porque está a años luz de todas ellas. Los órganos (de cámara) que utiliza Egarr suenan celestiales y la Academy of Ancient Music suena como nunca antes había sonado.

Álbum imprescindible. Si se lo pierden, arderán en el infierno por infieles.

Pues nada, lo incluyo en mi relación de próximas adquisiciones, que no es cuestión de fastidiar definitivamente la salvación del alma.

Agradecido por su calurosa recomendación, estimado Bellero.

Saludos.

Ascanio.

Buen disco de gente de aquí:



De Diverdi

Es imposible trazar una historia de la música española, ni de la pintura, sin contar con la iglesia. En nuestras parroquias, colegiatas, monasterios y catedrales se ha generado buena parte del acontecer musical histórico. En sus capillas de cantores y ministriles se ha formado la mayor parte de los compositores del país, al menos hasta el siglo XIX.
La Diócesis de Toledo era la más rica de todas las peninsulares, incluida la grandiosa potentada de Sevilla. Por ello procuraba elegir como maestro de capilla musical a los mejores músicos españoles, arrebatándoselos en ocasiones a la misma Corte, a la cual, todo hay que decirlo, proporcionó también excelentes maestros. Durante los siglos XVI y XVII pasaron por la catedral toledana compositores de la talla de Cristóbal de Morales, Ginés de Boluda, Alonso de Tejeda y Pedro de Ardanaz. Este último inicia el XVIII, otro siglo esplendoroso desde el punto de vista musical en la Dives toletana. Le seguirán Juan Bonet de Paredes y el aragonés Miguel de Ambiela, el cual ocupará el cargo de maestro de capilla entre 1710 y 1733. Esta última es la fecha en que se incorpora el autor de nuestro CD, el tarraconense Jaume Casellas (1690-1764). Él será el primero de una serie de compositores catalanes que van a dirigir la música de la catedral durante casi 60 años. Casellas, procedente de la iglesia de Santa María del Mar, en Barcelona, desempeñará a lo largo de tres décadas el magisterio de la capilla toledana. Le seguirá Joan Rossell (1724-1780), activo allí entre 1763 y 1780, y Francesc Juncá, entre 1780 y 1792.
Tanto de Casellas, como de Rossell y Juncá, han aparecido grabaciones en los últimos tiempos. De Rossell su Lamentación II de Jueves Santo y una Salve a dúo; de Juncá, dos grandes misas y un motete. Ahora, el sello Columna Música, que ya había publicado una Misa en la mayor de Juncá, saca a la luz la Misa Pange Lingua/Sacris Solemniis y un Villancico al Santísimo Sacramento, de Jaume Casellas.
Nacido en la localidad tarraconense de Valls, la misma donde vería la luz en 1895 el gran compositor Roberto Gerhard, Jaume Casellas comenzó a componer muy joven en Barcelona, pero sus obras para Santa María del Mar desaparecieron durante la Guerra Civil. En Barcelona compuso sus oratorios Betulia libertada (1726), La igual justicia de Dios (1729) y Vencer matando y muriendo (1731). El siglo XVIII fue un momento de esplendor del oratorio en Cataluña, pues aún hoy se conservan centenares, como ha puesto en los últimos años de manifiesto el musicólogo Xavier Daufí, que logró se recuperase en concierto el de Francesc Queralt La conversión de San Agustín. El musicólogo José Rafael Carreras y Bulbena, el cual llegó a examinar los oratorios de Casellas, en su libro El oratorio musical (Barcelona, 1906), los relaciona con los de Lotti y asegura que este notable maestro valenciano sigue las huellas de los de Giuseppe Porsile (1680-1750) que había sido maestro de capilla en Barcelona en la corte del archiduque Carlos (futuro emperador de Austria como Carlos VI). Carlos III de Aragón, aspirante al trono español y por momentos rey de España, gustaba de la música de Antonio Caldara, que también trabajó en España y pudo influir en Casellas. El oratorio catalán nos ha dejado obras tan extraordinaria como Giuseppe riconosciuto de Domingo Terradellas (1713-1751).
En un Toledo decaído políticamente al estar la Corte en Madrid, la Catedral Primada lo era todo y ser maestro de capilla suponía aún tener un alto prestigio y disponer de medios superiores al de cualquier otro centro eclesiástico. La Catedral contaba con numerosos cantores en todas las cuerdas, tres organistas y ministriles de cuerda y de viento con oboes, clarines, bajones, además de arpa.
Casellas contaba con apuntador de cantores, afinador y manchador (entonador o palanquero, es decir, el que mueve el fuelle que permite sonar al órgano). Mientras duró su magisterio amplió incesantemente esa plantilla. Gran trabajador, ha dejadoen los archivos de la catedral unas 370 composiciones, entre las cuales abundan, junto a una extensa producción litúrgica (magnificats, misereres, himnos, lamentaciones, salmos, motetes, misas, etc.), obras en romance (cantatas, pastorelas, villancicos, tonadillas religiosas y arias sueltas). Toda su obra se halla registrada y numerada en el volumen El compositor vallenc Jaume Casellas (Estudis Vallencs, 1999), publicado por el Institut d’Estudis Vallencs, del que es autor el musicólogo toledano Carlos Martínez Gil. El libro ha sido traducido al catalán por Jordi Gavaldá Batalla. El propio Martínez Gil dirige a los grupos Sphera Antiqva y Memoria de los sentidos en el disco del sello Columna que suscita este comentario y cuyo título es Corpus Christi en Toledo, 1751, es decir, el año en que Jaime Casellas (en Toledo era Jaime) compone su importante Missa Pange Lingua/Sacris Solemniis, los dos célebres himnos que, por cierto, se incluyen en el disco, cuyas melodías son utilizadas a lo largo de la misa. Casellas escribe esta Misa a ocho voces con violines, oboes y clarines, aunque estos últimos son sustituidos por trompas en algunos pasajes. La Misa es, ante todo, vibrante y llena de este esplendor tan propio del último barroco y de la festividad del Corpus Christi de Toledo. Algo que también se aprecia en el villancico al Santísimo Sacramento ¡Alarma, alarma, sentidos!, del año 1748. En este villancico disfrutamos de un espléndido recitado y aria que nos invita a pensar cuánto habría conseguido Casellas de haberse dedicado a la ópera. Versión excelente la de ambas obras gracias a la fidelidad a la época y a una muy buena toma de sonido.

A ver si se va recuperando el patrimonio barroco.

¿Buen disco? A veces se pasan ustedes de benevolentes.

Conozco a casi todos los que intervienen en esa grabación, empezando por el director (y recuperador de esa música), siguiendo por algunos cantantes y acabando por algunos instrumentistas. La opinión de todos ellos es que la grabación fue un desastre.

Aquí me hallo con uno de los organizadores de Sphera Antiqua (de vacaciones por aquí). Me dice que aunque las tomas no fueron del todo buenas como ellos querían (por lo tanto, sí tuvo sus problemas), la interpretación la considera buena.
Personalemte valoro las grabaciones de repertorios inéditos (siempre se graba lo mismo), el uso del órgano de la propia catedral, etc . La música de Casellas es muy bella en todo caso, tanto los Himnos (Pange lingua y Sacris Solemnis) ,la misa y el villancico (Alarma, alarma, sentidos)

Trataré de subir una muestra

http://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/-/art/Corpus-Christi-En-Toldeo-1751/hnum/7746921

Saludos

Tengo ese disco del Corpus Christi desde hace un par de meses, y he de decir que, si bien la toma de sonido es algo mejorable ( como en el caso de muchísimos otros ), la interpretación me pareció bastante correcta, sin alcanzar la excelencia, desde luego, y, lo que para mí es más importante, concede la oportunidad de admirar unas obras bellísimas a la vez que fastuosas, joyas del patrimonio musical español, que de otra forma hubiesen seguido olvidadas y acumulando polvo. Es un disco que, sin duda, volveré a escuchar en más ocasiones, y con gran placer.

Hace 20 años apenas se grababan otras cosas pertenecientes a la música barroca española que no fuesen las sonatas de Soler y Scarlatti. A día de hoy, podemos disfrutar de varias grabaciones cada año, de obras en muchos casos originalísimas: motetes, oratorios, óperas... Incluso disponemos de algunos sellos discográficos ( RCOC, GLOSSA, etc ) especializados en la grabación de dicho retepertorio. Bien es cierto que algunas grabaciones son de mayor calidad que otras, ahora bien, siempre que se grabe alguna obra inédita del barroco español, y más aún en los tiempos actuales de crisis ( que llevan a los sellos a regrabar Stabat Maters de Pergolesi , Didos y Eneas de Purcell, Mesías de Haendel , etc ), apoyaré dicha iniciativa ( a menos que la calidad de la grabación sea realmente desastrosa, cosa que no ocurre en este disco del Corpus Christi )

Así es. Yo lo que más valoro, es que en estos tiempos de crisis ( económica y discográfica ), que está llevando a los sellos discográficos a ser extremadamente conservadores , haya quien se atreve a grabar obras de compositores barrocos españoles prácticamente desconocidos. Es una empresa a todas luces encomiable.
Sin embargo, esto no es óbice para que Sphera Antiqva y los responsables de la grabación tomen buena nota de las deficiencias de este registro, y podamos disfrutar, en breve, de otro disco conteniendo más joyas del patrimonio musical español, grabadas, ahora sí, de forma impecable por esta estupenda formación, a la cual deseo una larga y productiva vida.

Mis expectativas sobre este disco eran más bien contradictorias. Temía otro producto como los ya conocidos. Pero "algo" me llamaba a curiosidad. Y ese ciclo de estampies royales francesas falta en la discografía moderna, a diferencia de las famosas “istampitas” italianas del manuscrito de Londres:



Escuché las muestras en jpc y éstas no prometían nada. Y con los benditos libros-disco Alia Vox que lo anteceden…

Pero me dejé llevar por el olfato y me hice con el disco.

Y ocurre que el disco de Hespèrion XXI es una belleza absoluta. Un inesperado modelo de honestidad artística e intelectual. Además, las melodías son extraordinariamente hermosas.

Esto me lleva a preguntarme: ¿es la elección de ciertos repertorios lo que ha condicionado muchas de las cuestionabilísimas interpretaciones de Savall? Pues de interpretaciones se trata. El asunto de la autenticidad nunca ha parecido inquietarle lo más mínimo. Savall es todo, incluso (mal) autor de música de películas, menos un historicista. No lo fue en 1976, ni a mediados de los 1980s, ni en la época Astrée y, menos aún, en la actual y desorientada etapa Alia Vox.

Ello es que Jordi Savall es, ante todo, un singularísimo ejecutante de instrumentos de arco. Y allí encuentra su mayor inspiración y su máxima honestidad como músico.

Aquí Savall se integra con sus músicos, como uno más de ellos. Todo es delicadeza y discreción, y, a la vez, vivacidad de los laúdes, las cítaras y los salterios y dulcemelos que marcan el pulso. Alfredo Bernardini en una de las chirimías es otro sello de la seriedad del proyecto. David Fallows, que no es medievalista pero sí un académico reconocido, es el autor de las notas.

No me queda más que rendirme y reconocer que estamos ante un disco mayor. El mejor que Savall nos ha entregado en muchos años.

Escuché el disco unas cinco veces y me convenzo de que es ya mi propuesta para “Lo mejor de 2009”.

A quienes gusten de estas músicas: no lo dejen pasar.

Saludos.