¿Es materialmente posible, caro Simpson, hacer sostenutos con tales instrumentos o con arcos pre-románticos? En el caso de Beethoven, la música misma lo demanda.

Saludos,

cornodibasetto

La verdad es que no veo razón ninguna para ello. No tengo un gran conocimiento sobre la evolución del arco en el XIX, y es cierto que el sostenuto es casi una fijación para algunas escuelas modernas frente a los músicos "retóricos" (que diría Haynes) que dan preferencia al gesto antes que a la frase; pero no creo que haya el menor problema para hacer un buen sostenuto con un arco y un instrumento de calidad y bien montados.

Si lo dice usted, amigo, no ha de quedar duda. Sin embargo, este servidor tendrá siempre una cierta debilidad por un fraseado bien hecho. Como dijo Furtwängler: «han cambiado los instrumentos, sí, pero también han cambiado nuestros oídos».

Acabo de leer su mensaje, Simpson.

En lo esencial concuerdo con usted en que «lo HIP» es una re-creación, que no necesariamente es esclava de la arqueología sonora. Allí no hay vuelta de hoja. Alguien dijo por allí que este historicismo (en todas sus tendencias, pues no hay una sola escuela, la holandesa, como aviesamente deja entender Haynes), que este historicismo nuestro, decía, es un neoclasicismo que en poco, muy poco, se distingue de otros «neoclasicismos» que han aflorado en la cultura occidental en los últimos dos milenios.

Si a veces insisto en versiones antiguas no es por llevar la contraria o por un espíritu reaccionario o vencido por la nostalgia. Ocurre que, como usted bien señala, hay en todo esto «un vacío que hay que rellenar»; hay tradiciones rotas, hay malentendidos, hay errores, aciertos, en fin... Y ante este panorama, creo que es un error seguir pensando que «todo comenzó» con Leonhardt y Harnoncourt. Es ignorar, por ejemplo, que de Hogwood desciende directamente de Marriner y que Marriner, a su vez, ha conocido el trabajo de Anthony Lewis y de Thurston Dart. Lo mismo: se olvida totalmente que en Colonia, en los 1950s, la Radio del Oeste de Alemania alentaba el uso de instrumentos de época y apoyaba el trabajo de un Wenzinger. Y no pocas veces hallo en estos viejos «atrasados» un modo para llenar el vacío que usted tan acertadamente indica.

Y un detalle: Furtwängler (+ 1954) conocía estas cosas. Como conocía perfectamente el serialismo de la Segunda Escuela de Viena. Evidentemente, el tema Furtwängler es lo más fascinante que hay, cuando de conversar de música se trata.

Un abrazo.

cornodibasetto