...que me lo digan a mí. La verdad es que aquí se exagera con la climatología, porque llegué hasta la puerta.
No he tenido el placer, hasta ahora, de asistir a un concierto del amigo Aarón y compañia.
En fin, veremos el próximo mes.

Un saludo.

Del Diario de Sevilla:

Citación:

Más de 20 conciertos para "el programa más importante de música antigua de España" Fahmi Alqhai presenta los contenidos del Femás, que atraerá a Sevilla a los mejores intérpretes de vihuela de toda Europa Charo Ramos / SEVILLA | Actualizado 27.01.2010 - 05:00 Roberto Barto ofrecerá un recital y una charla sobre la música para laúd de la época de Bach el 13 de marzo. A la vihuela, "un maravilloso instrumento de cuerda pulsada que fue el germen del instrumento hispano por excelencia, la guitarra", le va a rendir un merecido homenaje el Festival de Música Antigua de Sevilla (Femás) "en una de sus ediciones más redondas", según anunció ayer su director, Fahmi Alqhai, en la presentación del cartel, que incluye 22 conciertos y diez actividades paralelas. Los mejores vihuelistas del panorama nacional e internacional -como Juan Carlos Rivera, José Miguel Moreno, Hopkinson Smith o Roberto Barto- ofrecerán en la ciudad siete conciertos, que se complementarán con clases magistrales, cuatro conferencias y un taller de luthería dentro de la Primera Semana de la Vihuela. Es éste uno de los proyectos más ambiciosos de un festival que, con 305.000 euros de presupuesto, pondrá también en marcha con los alumnos del Conservatorio Superior de Sevilla una Academia Barroca que estará dirigida por el artista residente de este año: el violinista italiano Enrico Onofri. El paseo por las tradiciones musicales europeas más importantes desde el siglo XVI a finales del XVIII estará garantizado con intérpretes de primera categoría en esta edición, que transcurrirá del 7 al 21 de marzo con el título Tierra y Raíces. Un total de 11 espacios acogerán las propuestas, entre ellos lugares de excepcional valor patrimonial como el Real Alcázar, la Parroquia del Sagrario, el Convento de Santa Ana, los monasterios de la Cartuja y San Clemente, la Casa de la Provincia o la iglesia de la Magdalena, que será la sede del concierto inaugural: Vespero della Beata Vergine (1610) de Monteverdi por Les Sacquebutiers de Toulouse y el Coro Barroco de Andalucía (domingo 7 de marzo a las 21:30). La clausura, a cargo de la Barroca de Sevilla, será en los Reales Alcázares con un programa titulado Mitteleuropa! que dirigirá Onofri. Según Fahmi Alqhai, "esta edición es una de las más redondas porque se comenzó a preparar muy pronto, en mayo", y tiene todos los ingredientes para revalidar la marca de este Festival como "el más importante a nivel de música antigua en España". El director destacó la relevancia, para llevar estos sonidos a nuevos públicos, de actividades como el Café Barroco en el Casino de la Exposición y el ciclo Sevilla y sus músicos. Por otra parte, la delegada de Cultura, Maribel Montaño, explicó que "siguiendo la política de precios asequibles que corresponde a una situación de crisis como la actual, este año se reducen los precios de las entradas". Las localidades, que se pondrán a la venta el 2 de febrero en la taquilla del Lope de Vega y posteriormente en internet, costarán entre 10 y 12 euros (15 euros para los programas dobles).

¿Roberto Barto?

Completando lo que anunciaba Simpson, he aquí el programa del Festival de Música Antigua de Sevilla 2010:

Citación:

PROGRAMACIÓN Domingo 7 Iglesia de la Magdalena 21.30 Concierto inaugural Vespero della Beata Vergine (1610) 440 aniversario de la primera edición Les Sacquebutiers de Toulouse & Coro Barroco de Andalucía 12 € Lunes 8 Capilla del Palacio Gótico del Real Alcázar de Sevilla 21.00 Semana de la vihuela y la cuerda pulsada Juan Carlos Rivera 10 € Martes 9 Café del Casino de la exposición 19.30 Semana de la vihuela y la cuerda pulsada Café Barroco con Enrique Solinis El loco de la guitarra 10 € con copa de bienvenida Miércoles 10 Casa de la Provincia 21.00 Semana de la vihuela y la cuerda pulsada Xavier Díaz & Pedro Estevan Sones de Palacio y danzas de rasgueado 10 € Jueves 11 Casa de la Provincia 21.00 Semana de la vihuela y la cuerda pulsada La vihuela en Sevilla José Miguel Moreno 10 € Viernes 12 Parroquia del Sagrario 21.00 Orquesta Barroca de Venecia mezzo soprano, Romina Basso Arias de Opera del alto barroco italiano 12 € Sábado 13 Salón de los Tapices del Real Alcázar de Sevilla Semana de la vihuela y cuerda pulsada 19.00 Conferencia y Concierto de John Potter & Ariel Abramovich A Musicall Banquet (Robert Dowland) 21.00 Conferencia y Concierto de Robert Barto Música virtuosa para Laúd en la época Bach 15 € por el programa doble Domingo 14 Monasterio de la Cartuja Sevilla y sus músicos 12.00 Rami Alqhai & Miguel Rincón & Alejandro Casal Las Músicas del Rey 13.15 Ensemble Carmen Veneris Entrada libre hasta completar aforo 19.00 Sala Joaquín Turina. Centro Cultural Cajasol Virtuosi Afetti, El violín virtuoso en Italia desde Monteverdi a los tiempos del joven Vivaldi Imaginarium (Enrico Onofri) Zona A 12 € Zona B 10 € 21.00 Capilla del Palacio Gótico del Real Alcázar de Sevilla Semana de la vihuela y cuerda pulsada Carta blanca a Conferencia y concierto de Hopkinson Smith 10 € Lunes 15 Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” 21.00 Academia barroca FeMAS-Conservatorio Superior de Sevilla Colabora: Orquesta Barroca de Sevilla director: Enrico Onofri Proyecto pedagógico Entrada libre hasta completar aforo Martes 16 Convento de Santa Ana 20.30 Joyas del siglo de oro británico, director David Van Asch Nova Lux Ensemble 12 € Miércoles 17 Teatro Alameda 10.00 y 12.00 Concierto didáctico Música Prima Música mestiza: Europa-Sudamérica 4 € sólo para colegios concertados (Edad recomendada: Alumnos de primer y segundo ciclo de primaria) Convento de Santa Ana 20.30 Música Prima Música mestiza: Europa-Sudamérica 12 € Jueves 18 Salón de los Tapices del Real Alcázar de Sevilla 21.00 Orquesta Barroca de Sevilla. L’Italia, i suoi linguaggi (Pergolesi, Vivaldi, Corelli & Sammartini) 12 € Viernes 19 Convento de Santa Ana 19.00 Ministriles de Marsias 500 años del nacimiento de Antonio de Cabezón Invenciones de glosas, Cabezón arreglista 12 € Salón de los Tapices del Real Alcázar de Sevilla 21.00 aniversario 300 años nacimiento Wilhelm Friedemann Bach Pierre Hantaï 12€ Sábado 20 Café del Casino de la Exposición 19.30 Café Barroco con Juan Sancho Trío 10 € con copa de bienvenida Salón de los Tapices del Real Alcázar de Sevilla 21.00 The Harp consort 12 € Domingo 21 Real Monasterio de San Clemente Sevilla y sus músicos. 13.00 Coro Asociación Musical de Sevilla La música barroca coral de la Catedral de Sevilla Entrada libre hasta completar aforo 21.00 Salón del Almirante del Real Alcázar de Sevilla Concierto de Clausura Orquesta Barroca de Sevilla con Enrico Onofri. Mitteleuropa! 12 €

Gracias. No lo tenía.
CS

A mí me parece un programa muy interesante.
¡Quién pudiera!

Un saludo.

Amigos, no se si esto valga la pena, pero lo acabo de ver
Si alguien sabe mas que lo indique por favor

Lugar: Museo Arqueologico Nacional

Conciertos dominicales en los que se interpretan composiciones musicales de los siglos XVI a XVIII con el órgano realejo del Museo. Al ser de "puertas abiertas", los visitantes podrán asistir sin necesidad de invitación.

Organistas: Presentación Ríos y Anselmo Serna.
Domingos, 17 y 31 de enero, 14 y 28 de febrero y 14 y 28 de marzo
Salas Nobles. Hora: 12,00 a 13,00
Asistencia libre y gratuita. Aforo limitado

http://www.femas.es/

Madrid
Monasterio de las Madres Mercedarias de Don Juan de Alarcón
27 de febrero – 19:00 horas
entrada libre hasta completar aforo

DEO IN LAUDEM
(Música instrumental sacra del Barroco)
PROGRAMA

Giovanni Paolo Cima (c.1570 – d.1722)
- Sonata en La mayor (Concerti Ecclesiastici…, Milán 1610)

Francisco Correa d’Arauxo (1584 – 1654)
- Tiento de medio registro de tiple (Libro de tientos... intitulado Facultad Orgánica, Alcalá de Henares 1626)

Domenico Gabrieli (c.1659 – 1690)
- Sonata à violoncello solo con il basso continuo (Ms. Bolonia 1689)
- Grave, Allegro, Largo, Prestissimo

José de Vaquedano (1642 – 1711)
- Sonata a 3 (Ms. Arch. Catedral de Santiago de Compostela, s.f.)
- (Despacio), (Rápido), Volado, Despacio

Antonio Rodríguez de Hita (c.1724 – 1787)
- Música diatónico-enarmónica (Arch. Catedral de Palencia 1751)
- Canción a tres en Re menor
- Canción a tres en La menor

Girolamo Frescobaldi (1583 – 1643)
- Toccata nº 4 “per sonarsi alla levazione” (Il secondo libro di toccate..., Roma 1637)

Arcangelo Corelli (1658 – 1718)
- Concerto fatto per la notte di Natale, Op. 6 nº 8 (Concerti Grossi Op. 6, Roma 1712 / XII Concertos Transposed for Flutes, Londres 1725)
- Vivace-Grave, Allegro, Adagio-Allegro-Adagio, Vivace, Allegro, Pastorale



FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

La Folía:
Flautas de pico: Pedro Bonet / Belén González Castaño

Violonchelo barroco : Guillermo Martínez Concepción

Clave: Laura Puerto

Dirección: Pedro Bonet



NOTAS AL PROGRAMA

Deo in laudem: en alabanza de Dios. Con este título presentamos un programa de música instrumental escrita especialmente para servicio de la iglesia católica y de sus funciones religiosas, repertorio cuya rotundidad nos explicaremos mejor si tenemos en cuenta que en el Barroco tiene lugar la gran emancipación de la música instrumental y que todas las piezas interpretadas pertenecen a la producción de dos países, España e Italia, que fueron adalides de la Contrarreforma, movimiento al que se vincula la estética barroca.
Los Concerti ecclesiastici de Gian Paolo Cima se publicaron en Milán en 1610 y son representativos de la estética del primer Barroco. Destaca en nuestra pieza la estructura de sonata a trío, en la que dialogan dos instrumentos solistas sobre un bajo continuo (formado por el bajo melódico del violonchelo y el acompañamiento armónico del clave), entonces novedosa y que llegaría a ser el arquetipo camerístico de todo el período, así como su forma, en una sola unidad, de múltiples secciones contrastadas que producen una sensación de movimiento típica del nuevo estilo.
Francisco Correa de Arauxo, organista de la parroquia de San Salvador en Sevilla, publicó en 1626 su Facultad orgánica, colección a la que pertenece nuestro Tiento, en realidad una pieza de órgano a la que aplicamos un desglose instrumental, circunstancia muy normal en la práctica de la época. Su estética puede considerarse manierista, pues si bien no puede asegurarse que afirme un ideal barroco, presenta una exacerbación del lenguaje propia de ese estilo de transición.
Domenico Gabrieli, fue un compositor y virtuoso del violonchelo que desarrolló su carrera en torno a la basílica de San Petronio de Bolonia, lugar señalado en la historia de la música por cuanto los instrumentistas-compositores de su orquesta fueron en el desempeño de sus servicios musicales los iniciadores del concierto para solista instrumental con acompañamiento orquestal. Las sonatas para violonchelo de Gabrieli fueron las primeras en explotar las posibilidadA?es solistas de ese instrumento.
José de Vaquedano, fraile trinitario que recibió al final de su vida sepultura en el Convento de las Madres Mercedarias de Santiago de Compostela, fijó su residencia en esta ciudad tras asumir en 1681 el importante puesto de Maestro de Capilla de la basílica compostelana. Su Sonata a tres, en cinco movimientos, es uno de los pocos ejemplos que se han conservado de la música instrumental que interpretaban en esa época los ministriles de las catedrales españolas.
Antonio Rodríguez de Hita fue maestro de capilla en Alcalá de Henares, Palencia y en el Monasterio de la Encarnación de Madrid, colaborando durante esta última etapa con el escritor Ramón de la Cruz en el nacimiento de la Zarzuela moderna. Sus Canciones a tres, incluidas en su manuscrito Música diatónico-enarmónica de 1751, fueron escritas para uso de los ministriles de la catedral de Palencia, siendo frecuente la interpretación de este tipo de piezas en las festividades del Corpus.
Girolamo Frescobaldi, figura de influencia universal para la música de teclado en varias generaciones, tanto por las numerosas innovaciones que aportó a la técnica compositiva e instrumental como por los importantes discípulos que tuvo de diversas nacionalidades, fue organista de la basílica de San Pedro de Roma, sin duda el puesto más relevante de la cristiandad. Como su título indica, la Tocata nº 4 de su segundo libro está escrita para ser tocada durante la Elevación de la celebración eucarística.
Arcangelo Corelli fue, a finales del siglo XVII, el pionero de las formas de sonata en varios movimientos separados y una de las personalidades más celebradas de la música del pleno barroco. Su Concierto nº 8 pertenece al último opus, el nº 6, publicación póstuma que contiene los 12 Concerti grossi que resumen la música orquestal que interpretó en Roma, al frente de grandes formaciones, en iglesias y en los palacios de sus mecenas. Según se desprende del título, la pieza fue escrita para ser interpretada en Nochebuena, posiblemente en la MiA?sa del Gallo, y termina con una noble Pastoral de gran lirismo. Nuestra versión para dos flautas y bajo continuo corresponde a una edición londinense de 1725, que sigue fielmente la partitura del concertino, adoptando así una de las opciones interpretativas propuestas por el autor.

PEDRO BONET



GRUPO DE MÚSICA BARROCA LA FOLÍA

El Grupo de música barroca La Folía, fundado en 1977 en Madrid con la finalidad de interpretar con instrumentos históricos el repertorio de los siglos XVI, XVII y XVIII, toma su nombre de la popular pieza de origen ibérico, conocida en España como Folía, en Italia como Follia y en Francia como Folies d’Espagne, cuya forma estuvo estrechamente ligada al quehacer musical del Barroco.
Contando con un número variable de intérpretes en función del repertorio elegido, La Folía lleva a cabo una intensa labor en la recuperación y difusión del repertorio barroco, trabajando a menudo sobre temas monográficos y presentándose dentro y fuera de España, en las salas de concierto y festivales más relevantes. Ha dado conciertos en España, Portugal, Francia, Italia, Austria, Alemania, Holanda, Inglaterra, Turquía, EEUU, Méjico, Brasil, China, y en numerosos países de Medio y Extremo Oriente, así como de América Central y del Sur.
El grupo colabora también de manera habitual con compositores actuales, dando lugar a nuevo repertorio para instrumentos barrocos (notablemente para dos flautas de pico, viola de gamba y clave, a veces con participación de la voz), protagonizando estrenos de D. del Puerto, R. Llorca, J. de Carlos, J. Pistolesi, T. Garrido, A. Maral, J. Medina, P. Sotuyo, A Núñez, Z. De la Cruz, J. M. Ruiz, D. Arismendi, A. Rugeles…, en importantes festivales internacionales (Granada, Alicante, Madrid, Lisboa, París, Roma, Acapulco, Estambul…).
La Folía ha realizado grabaciones para cine, radio y televisión y ha grabado numerosos CDs, para los sellos Kyrios, Edel Music, Dahíz y Columna Música, entre los que destacan Madrid Barroco, Música instrumental del tiempo de Velázquez, La imitación de la naturaleza, Los viajes de Gulliver y otras visiones extremas del Barroco, Música en la corte de Felipe V, el doble CD Música de la Guerra de Sucesión Española, y La Leyenda de Baltasar el Castrado, banda sonora galardonada en la Mostra de Cine de Valencia en 1995.

Bueno, querido Roberto, esto que nos anuncia tiene bastante de "concierto" pero muy poco de "interesante" (el único interés podría radicar en comprobar cómo se congestiona una persona al intentar hacer sonar una flauta).

no sabia que no eran buenos , lo siento

Hombre, yo creo que, exceptuando a Bonet, el resto lo hacen muy bien. Almenos asi ha sido las veces que les he escuchado en directo. Los programas siempre son interesantes...pero al final te embota la flauta.

No sé si es aquí donde se debe escribir de un concierto a posteriori, pero aquí diré que lo que he escuchado hacer hoy a Onofri está, sin duda, entre lo más impactante que he oído en mi vida, y he escuchado bastante. Ensemble Imaginarium se llamaba su grupo, si importa eso.
CS

¿Y cuál era el programa, Simpson?